L’improvisation est souvent ce qui fait le plus rêvé les musiciens, mais aussi ce qui est le moins simple du point de vue de l’enseignement. Dans cette seconde partie de l’improvisation blues, nous allons parler des effets à la guitare et la gamme pentatonique que l’on retrouve souvent dans l’improvisation du blues. Mais tout d’abord il est nécessaire de faire quelques clarifications.

Le blues , comme le jazz, est toujours lié à la forme de l’improvisation, de manière à donner naissance à un dicton qui dit quelque chose comme ceci: « si vous ne pouvez pas jouer un blues, c’est que vous n’êtes pas un joueur de guitare ». Je ne veux pas donner naissance à un débat, mais il est vrai que le blues est la base de toute la musique moderne.

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Tous les musiciens de rock, jazz, fusion et ainsi de suite sont aussi passés par le blues. En effet, dans les années 90 il y avait un réel retour du blues, peut-être laissé un peu en cachette à la fin des années 60.

Peut-être était ce secteur qui a le plus souffert des conséquences, parce qu’il y avait un retour à la recherche de ce qu’on appelle son « vintage ». Et en fait, presque toutes les entreprises ont essayé de proposer dans leurs catalogues les caractéristiques typiques des années 50 et 60.

En fin de compte, il normal que le secteur commercial, qu’on le veuille ou non, suive les tendances. Négatif, peut-être, il y avait trop de la « vintage mania », mais c’est juste une opinion personnelle: à chacun son opinion. Nous continuons dans le domaine qui nous intéresse le plus, à savoir l’improvisation blues.

Blues et pentatonique

La gamme pentatonique mineure est l’échelle de base pour le blues, mais aussi pour beaucoup d’autres genres musicaux, tels que country, jazz et rock. Nous allons donc parler aussi d’autres types qui, comme déjà dit, sont toujours liés au blues.

Nous prenons pour acquis la connaissance de l’échelle pentatonique au moins dans ses formes de base: juste au cas où, nous allons montrer les doigtés de base de la section pentatonique. Par conséquent, la question fondamentale est : pourquoi la gamme pentatonique et non pas, par exemple, la grande échelle?

Le point critique sur lequel il faut insister, est qu’il faut juste entendre le son sur un accord de dominante pour comprendre sa qualité. Comme déjà indiqué, l’accord de dominante est surtout utilisé dans un contexte blues. Ceci est dû à une conséquence de la ligne mélodique qui est créée sur la gamme pentatonique mineure.

Les intervalles qui deviennent importants au sein de l’échelle sont ceux des troisième et septième mineure. En cas de troisième intervalle mineur, entre autres choses, il crée des tensions avec l’intervalle de tierce majeure dans l’accord d’une position dominante: ceci est l’une des principales caractéristiques de l’utilisation de la pentatonique mineure d’accord de dominante.

Avant de passer à analyser et d’étudier un grand nombre de phrases sur la base de la gamme pentatonique, nous devons d’abord essayer de développer des techniques de base au blues d’improvisation. Nous parlons de flexion, de la libération, de vibrato, etc.

Le bend

Cette technique est habituellement une des première que l’on apprend à la guitare pour l’improvisation blues. Fondamentalement, le but est de tirer littéralement une corde, ce qui augmente la tension de manière à élever la note de un, deux ou trois demi-tons (dans certains cas, à quatre). Voyons voir comment obtenir les bends.

Les doigts qui sont habituellement utilisés pour «tirer» la corde est l’annulaire (sûrement le plus courant) et le majeur. Parfois, l’index rarement (très étant donné sa faiblesse naturelle) l’auriculaire. Prenez par exemple l’annulaire avec lequel nous ferons un tiré sur la troisième corde à la 7ème frette, de manière à augmenter la hauteur de la chaîne de la note D à la note E (un ton).

Commençons par presser l’annulaire sur la case 7 et nous stirons jusqu’à la case précédente, grâce au majeur. En fait, pour tirer une corde, on peut s’aider avec le doigt précédent.

Dans le cas de l’annulaire, entre autres, en plus du majeur, nous pouvons également nous aider avec l’index, afin d’obtenir un plus intonation précise et de précision du bend. Maintenant, si vous essayez de pousser lentement la corde, évidemment jouer, vous entendrez les notes plus hautes.

Vous verrez (surtout parce que la sensation) que l’annulaire est assez faible tout seul pour ceux qui débutent. Ne désespérez pas, cependant, comme une bonne pratique constante de cette technique, il entraînera au fil du temps d’avoir une bonne maîtrise de l’intonation.

Précisions sur le bend

Nous faisons quelques éclaircissements sur la façon dont les notes que vous jouez avec le bend doivent être jouer en improvisation. Une fois que le doigt a opéré le bend, la note a été effectuée par un pas à l’autre. Mais qu’est-ce qui se passe quand nous effectuons le bend ? Nous avons plus d’options: essayez d’ en tester certains.

  • Laissez chanter la note. Ce choix peut-être plus fréquent, lorsque la note portée à l’intonation supérieure est prolongée pour une période de temps donnée: un quart de note plutôt que la moitié ou une croche plutôt que dans son ensemble … Évidemment, ceci est selon le bon vouloir de l’interprète.

  • Faites vibrer la note. Plutôt que de gardez le son de la note selon les lignes directrices, vous pouvez faire en sorte que la même note soit manipulée avec une série de micro-variations en alternance (rapide ou lent selon le cas) entre une version légère et une corde poussée plus fortement. Cette technique est nettement plus compliquée et nécessite un bon contrôle du bend.

  • Arrêtez la note. Dans ce cas, une fois qu’il atteint la hauteur de la note, le son est arrêté. Ce système peut être utile si vous voulez jouer en accentuant encore plus l’aspect rythmique. la note est relâchée. Communément dite libération, il faut relâcher la tension de la corde de telle sorte que la hauteur de la corde revienne à sa position initiale.

Il existe d’autres techniques utilisées dans le blues, mais il s’agit ici d’un avant goût de ce que vous pourrez apprendre en prenant des cours de blues. N’hésitez pas à vous lancer, cela vous sera certainement très utile dans votre futur de guitariste ! Le blues est aussi un genre très sympa a jouer entre amis. A vous de jouer !